Alicja Bielawska

Czy jest bezruch pomiędzy poruszeniami?, 2017, mosiądz, ceramika szkliwiona, Ukryte wątpliwości, 2017, widok wystawy, fot. M. Gardulski

Pozwól przestrzeni obracać się wokół ciebie, 2017, ceramika szkliwiona, druk cyfrowy na poliestrze, stal nierdzewna, Ukryte wątpliwości, 2017, widok wystawy, fot. M. Gardulski

Konstelacja poranna (III), 2017, stal, poliester, 200 x 250 x 310 cm

Kiedy kolor zmienia kształt, 2017, poliester, druk, ceramika, stal, 220 x 170 x 200 cm, widok wystawy w Galerii Arsenał w Białymstoku, fot. F. Gruyaert

Między kanarkową podłogą a kanarkowym sufitem, 2016, tkanina, stal, sklejka, sznurki, widok wystawy Na opak, Galeria Labirynt, Lublin, fot. Alicja Bielawska

Układ odniesienia, 2016, tkanina, ceramika, 1600 x 164 cm, widok wystawy Nic o was bez nas, Festiwal Zgromadzenia, Pałac Kultury i Nauki, Warszawa, fot. Alicja Bielawska

Nie ma stałych punktów w przestrzeni, widok wystawy, Galeria Starter na Warsaw Gallery Weekend 2016, fot. Frederik Gruyaert

Punkty odniesienia (II), 2016, aluminium, tkanina, ceramika, 210 x 70 x 100 cm, widok wystawy: There are no fixed points in space, Galeria Starter, Warszawa, 2016, fot. Frederik Gruyaert

There are no fixed points in space, 2016, ołówek i credo na papierze, 130 x 150 cm, fot. Frederik Gruyaert

Soft Ground, 2016, performans Alicji Bielawskiej i Kristiny Aglai Skaldiny, czas trwania: 15 min, tkanina, taśma, Nida Art Colony, Litwa, fot. Frederik Gruyaert

Gdy znikną detale, zostanie falowanie przestrzeni (III), 2016, ołówek, tusz na papierze, 21 x 29,7 cm

Gdy znikną detale, zostanie falowanie przestrzeni, 2016, feagment, 195 x 615 x 580 cm, tkanina, stal, płytki marmurowe z kolekcji Muzeum Śląskiego w Katowicach, widok wystawy, BWA Katowice, 2016, fot. Barbara Kubska

...i nieopisany kontur, 2015, tkanina, aluminium, stal, modelina, ołówek i kredki na papierze, widok wystawy Spojrzenia 2015 – Nagroda Deutsche Banku, Zachęta—Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, fot. Bartosz Górka

Góra Sainte-Victoire, 2015, aluminium, koc, modelina, 138,5 x 200 x 115 cm, widok wystawy: My Respects to Madame Bernard, MoMart, Amsterdam, 2015, fot. Frederik Gruyaert

A line on a walk, widok wystawy, Academie Schloss Solitude, Stuttgart, 2015, fot. Frederik Gruyaert

Z serii: A line on a walk, 2014, kredka, ołówek na papierze, 42 x 59,4 cm

Before the Transit, after the Shift, widok wystawy w Hotel Maria Kapel, Hoorn, 2014, fot. Ayako Nishibori

Nebulae, 2014, aluminium, ołów, tkanina, 201 x 300 x 350 cm, widok wystawy Before the Transit, after the Shift, Hotel Maria Kapel, Hoorn, 2014 | fot. Ayako Nishibori

Wyjście z prostej geometrii (IV), 2017, ołówek, kredka, 29,7 x 42 cm

Na przecięciu linii (II), 2017, ołówek i kredka na papierze milimetrowym, 29,7 x 42 cm

Mufka na trapezie, widok wystawy w galerii Starter, 2014, fot. Bartosz Górka

Ćwiczenie na dwie linie, 2014, stal, tkanina, 140 x 230 x 150 cm, widok wystawy Mufka na trapezie, galeria Starter, Warszawa, 2014, fot. Bartosz Górka

Z serii: A line on a walk, 2014, kredka, ołówek na papierze, 40 x 40 cm

Pozwól przestrzeni obracać się wokół ciebie, 2017, ceramika szkliwiona, druk cyfrowy na poliestrze, stal nierdzewna; detal; Ukryte wątpliwości 2017, widok wystawy, fot. M. Gardulski

Na cztery ręce, 2017, monotypia, 21 x 29,7 cm

Between Lines (Unveiled), 2013 aluminium, tkanina, haft, 190 x 130 x 240 cm, fot. Bartosz Górka

Rebus, 2014, stal, modelina, 350 x 3,5 x 3,5 cm, widok wystawy: Mufka na trapezie, Starter Gallery, Warszawa, 2014, fot. Bartosz Górka

When Things Find Their Place (green blanket), 2013, wełna, bawełna, 190 x 165 cm, widok wystawy: Fuzzy Sets, Weekender no. 17, Jeanine Hofland Gallery, Amsterdam, 2014, fot. Ayako Nishibori

Cztery kolory na szarym tle (Cztery kotary dla audytorium), 2013, tkanina, 1000 x 920 cm x 4, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, fot. Bartosz Górka

Z serii Patterns (I), 2013, ołówek, kolaż na papierze, 70 x 100 cm

Alicja Bielawska ur. 1980 w Warszawie. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim (2005) i sztuk pięknych na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie (2009). Tworzy rysunki i rzeźby, wykorzystując w nich takie materiały, jak tkaniny, metal, drewno, ceramika. Jej prace koncentrują się wokół materialnej sfery codzienności i relacji pomiędzy przedmiotami, wnętrzami, a wspomnieniami, badając pogranicze między sztuką a projektowaniem oraz dotykając kwestii względności percepcji i roli pamięci. Do swoich prac wprowadza również elementy choreografii i performansu. Ostatnio wystawiała m.in. w Domu Sztuki w Brnie, Fondazione Pastificio Cerere w Rzymie, Galerii Arsenał w Białystoku oraz Galerii Labirynt w Lublinie. W 2016 roku była nominowana do nagrody Paszport Polityki w kategorii sztuki wizualne, zaś w roku 2015 do nagrody SPOJRZENIA 2015 – Nagroda Deutsche Bank, współorganizowanej przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki w Warszawie. Odbyła rezydencje artystyczne w Nida Art Colony (2016) i Academie Schloss Solitude w Stuttgarcie (2014-2015). Od 2014 współtworzy kolektyw artystyczny z dwójką duńskich artystów, Ullą Eriksen i Mortenem Ernlundem.

Pobierz CV artysty (PDF)